マイナーコンサート

2012年01月07日（土）　16：00～18:00　会場：JR博多シティ9FJR九州ホール

京築神楽 博多公演

南原神楽講（苅田町）        「御先（みさき）」
元永神楽同好会（行橋市）        「地割（じわり）」
--------  休  憩  --------
唐原神楽講（上尾町）        「盆（ぼん）」
吉冨神楽（吉富町）        「大蛇退治（おろちたいじ）」

観覧無料


博多駅ビル「じゃんくう」の奥に映画館とホールがあります。
会場の設営はアクロス地下のイベントホールとほぼ同じ、
正面のステージと移動式の階段椅子。
ただし、広さが半分ぐらい、なのかな？
手ごろな広さです。

ロビーからの眺めが抜群で、特に夕方には
駅前広場と、それに続く放射状道路のイルミネーションが見事でした。

京築地区の地域広報も兼ねているわけで、
ロビーには特産品も並んでます。
珍しかったのが、築上町の「隊員食堂カレー」（築城基地名物・隊員おすすめの逸品）、
名前のインパクトだけで２コ、買っちゃいます。

「これはっ！」と目をむくほど美味しかったのが、上毛町の「柿プリン」！
ロビーで２個食って、帰りに売れ残りを全部さらって来た！（２コですけどネ）
ふんわりと干し柿の香りが漂うプリン、渋抜きした柿を使ってるんだそうだけど、
いくつ食っても食い飽きないウマサですゾォ！！

さて、本番のお神楽。
はじめのうちこそ、空席の目だった客席も、
演目が進むうちにびっしり詰まってゆきます。
海外からのお客さんもちらほら。

まずは苅田町の「御先」から。
猿田彦大神が暴れまわります。
最後には客席まで飛び出して子供たちにも大サービス。

続く行橋市の「地割」、
刀を持った、東・西・南・北・中央の５人の舞手と神宣、
合わせて６人の踊りです。
東西南北が春夏秋冬に、はみ出した中央が「土用」になるというお話です。
東西南北の鉢巻が鮮やかな４色・・・

休憩を挟んで後半は上毛町の「盆」。
米粒を平たく敷き詰めた盆を両手に持ってくるくると舞い踊ります。
お神楽の定番ですね。
凡庸な踊り手だと、トイレ休憩、という場面なんですが、
今夜の踊り手は。踊りはじめから、まったくスキない立ち居振る舞いで、
見飽きたハズの踊りにグイグイと惹きつけられる。
最後の方では、両手の甲に盆を垂直に載っけて、
グリグリ回ってなかったっけ？
今夜のハイライトでした。

踊り終わると、そのお米を小分けして祝儀袋に詰め、
客席に配るんですね。
もらったお客さんは大喜びです。

最後は吉富町の「大蛇退治」。
須佐之男命とやまたの大蛇のエピソードですね。
ここでは御先鬼と老翁たちのユーモラスなエピソードの後、
大蛇が３尾登場します。
その動き方が、懐かしいというか、なんというのか、
お芝居の蛇って、こうだよね、という動き方ですね。
デフォルメされた動きのリアルさに、深く納得、なんですよねぇ。
「魔笛」の最初の大蛇なんていうのは、
こういうのが一番合ってるような気がするなぁ・・・

お神楽というのは、実に楽しい。
上手いのも、下手なのも、どちらも楽しめるんですね。
基本は、あの太鼓と笛のリズムだという気がします。
もう、ほんとに、心の丈にピッタリと嵌って来るんだ。

終演後のロビーは、演者さんが大サービス、
記念撮影で大盛り上がりでした。

じゃんくうフロアは、そろそろラッシュです。
さて、じいさんは、何食って帰るかな・・・？

2012年01月13日（金）  19:30～　会場：珈琲美美

珈琲美美　無伴奏コンサート２０１２
前田りり子　フルートの夕べ
[ 後援：冬眠舎  協賛：けやき通り音楽祭 ]

料金  \2300（珈琲・菓子付）


J.ファン・エイク(1590-1657)：「笛の楽園」より　涙のパヴァーヌ
{ ルネッサンス・フルート　D管テナー　（16世紀） }

J.ファン・エイク(1590-1657)：「笛の楽園」より　イギリスのナイチンゲール
{ ルネッサンス・フルート　Ａ管ディスカント　（16世紀） }

F.クープラン(1668-1733)：恋の鶯

J.S.バッハ(1685-1750)：無伴奏フルートのための組曲　イ短調

G.P.テレマン(1681-1767)：ファンタジー　第8番　ホ短調
{ オーバーレンダーモデル　バロックフルート　（ドイツ　18世紀 前～中期） }

-------------------　休憩　-----------------

ブロックヴィッツ(1687-1742)、
M.ブラヴェ(1700-1768)＆J/クヴァンツ(1697-1773)：組曲　ホ短調
{ G.A.ロッテンブルグモデル　ロココ・フルート　（ベルギー　18世紀中期） }

C.P.E.バッハ(1714-1788)：無伴奏フルートのためのソナタ　イ短調
{ H.グレンザー　クラシック・フルート　（ドイツ 1800年頃） }

F.クーラウ(1786-1832)：ディヴェルティメント　第２番より　ラルゲット
{ C.サックス　6鍵式ロマンチック・フルート　（ベルギー 1820～30頃） }

J.ドンジョン(1839-1912)：サロンエチュードよりエレジー
{ L.ロット（2代目ヴィレット）　ベーム式フルート　（フランス　1878） }

アンコール1曲


演奏終了後、美美ご主人のごあいさつ、
「今夜ほどわかりやすいコンサートは、初めてでしたッ！！！」

古楽音楽祭のセミナーでは、前田りり子氏が
外来演奏家の通訳をなさる機会があります。
それをお聞きになったことのある方なら、
すぐにお解かりになっていただけると思いますが、
この方の通訳、「目から鼻に抜ける」というのはこういう事なのか！？と、
がってんボタンを叩き続けたくなってしまうほどなんです。
とびっきり、頭の回転の速い方なのですね。

今夜のコンサートは、
フルートの変遷をたどりながら、音楽の歴史を振り返るという内容。
楽曲ごとに楽器を取り替えながら、

なぜこういう楽器が必要だったのか、
どうしてこうなったのか、
どうすればこう出来るのか、
その周りで、一体、何が起こっていたのか、
音楽は、それにどう対応していったのか、

これら多角的な視点をひとつにまとめて、
わかり易くズズッと解説を進めるという、いかにも「面倒」な企画なんですが、
この方の手にかかると、いとも簡単に実現してしまう。
まるで手品のようです。

前に同様の企画コンサートを聞いたことがありますが、
今夜のようなわかり易さでは、全くなかったナ・・・

会場のコンパクトさも影響しているのかもしれません。
今夜の会場は、25名で超満員という空間。
私の膝の上のパンフには、常に演奏者の影が映っている、
というような至近距離での鑑賞、という事になります。

演奏者の発する「音」は、細大漏らさず聴こえてきます。
フルート奏者の息継ぎが、こんなに激しいものだというのは
今まで想像したことさえなかった。
「呼吸困難で今にも倒れそうな人」が命がけで空気を吸い込む、
みたいな音なんですね。

しかし、考えてみれば、今夜の前半演奏された曲目というのは、
本来、せいぜいこれ位の人数で聴かれることしか想定してないでしょうし、
これを大ホールで演奏することの方が、変、なんじゃないのかな？
こういう細やかな表情が聴き取れて、
初めてその曲の「キモ」が掴めた、と思えた経験というのは、
どなたにもあるんじゃないでしょうか。

たっぷりとしたテンポで演奏されたクープランの「鶯」、
窓の外の街路樹はまだ冬の真最中、裸坊主ですが
まるで、あの枝で息の長い唄を歌う鳥の姿が見えてくるよう。

CPEバッハの無伴奏フルートソナタを初めて聴いたのは、
有田正広氏のArchive盤でした。
その愛弟子である前田りり子氏の今夜の演奏では、
ずっと軽やかで、優美な表情になっています。

年月の変遷をあらためて実感、でアリマシタ。